ARTÍCULO: Reglas de composición fotográfica

COMPOSICIÓN PARA PRINCIPIANTES: LO QUE NECESITAS SABER PARA ENCUADRAR UNA TOMA

¡Haz las primeras tomas tan increíbles cómo se suponen que deben ser!

A continuación te dejamos unos conceptos de composición que deberías saber antes de grabar.

En general, la gente tiene una muy decente idea de lo que se ve ‘estético’ en una imagen. Sin embargo, saber exactamente porqué una imagen se ve bien o tratar de diseñar y capturar una imagen que se vea bien es un verdadero desafío, lo que todo cineasta debe enfrentar toda su vida. Si estas comenzando, sería una buena idea conocer algunos conceptos básicos de composición y encuadre para no solo saber porque tu ojo ve hacia donde está viendo, sino que también serás capaz de conseguir las tomas exactamente como las visualizas en tu cabeza.

Empieza por checar este video del canal Mango Street Lab.

Existen muchos conceptos importantes que hay que aprender en cuanto a composición y encuadre, pero para que empieces, aquí están los que menciona el video.

• ·         La regla de tercios.
• ·         Headroom.
• ·         Looking room.
• ·         El cuadro encima o debajo de las articulaciones de tu sujeto.
• ·         Encuadre interno.
• ·         Lineas principales (vectores).
• ·         Perspectiva.

Estos conceptos son “reglas” de composición esenciales que, de seguirlas, pueden resultar en imágenes de mucho atractivo. Lo sé, eso fue una declaración polémica, pero adivina, es verdad. 

La mente humana responden positivamente a las composiciones que siguen estas “reglas”. Piénsalo, ¿por qué nos importa mucho el espacio entre la cabeza y el marco de la foto? Porque hace que el sujeto se vea confinado y nos da una sensación de claustrofobia, a menos que el cineasta lo haya hecho intencionalmente, no tiene sentido y vuelve loco al espectador.

Ahora, las reglas son geniales, pero su destino es ser quebradas. Muchos de los trabajos cinematográficos más emocionantes del último año, como Mr. Robot, desmantela completamente las reglas que muchos cineastas acatan. 

Así que ¡experimenta! Sólo asegúrate de aprender primero todas las reglas para que sepas cual estas rompiendo.

Josar, aquí.

¡Haaasta luego!

Fuente: nofilmschool.com y Mango Street Lab (Canal)

Artículo escrito por: V Renée.

Traducido y adaptado por: Armando L.

REVIEW: La Momia

INICIA EL DARK UNIVERSE DE MONSTRUOS

The Mummy
Director: Alex Kurtzman
Escrito por: David Koepp, Christopher McQuarrie, Dylan Kussman/ Jon Spaihts, Alex Kurtzman, Jenny Lumet.
País: EUA
Duración: 1h 50min.

Uno de los monstruos más emblemáticos de Universal reaparece en la pantalla grande para dar inicio a la serie de películas de la anticipada Dark Universe... pero... inicia flojo... muy flojo.

LO COOL.

• Sofía Boutella como la momia. Cuando la ves, sabes las intenciones del estudio al crear el Dark Universe, esos monstruos legendarios incomprendidos que buscan la comprensión de los humanos. Pero esas intenciones, al menos en esta película, no se logra.
• El ataque de la momia. Bastante aterrador y bello, se siente lo clásico del monstruo, aunque digan por ahí que parece un ataque zombie; debemos entender que son lo mismo, muertos-vivientes solo que unos están envueltos con vendas y que respetarán este detalle es genial.
• Jekyll. Russel Crowe aparece como el Nick Fury del Dark Universe que cazara y destruirá a todos los monstruos que aparezcan en el mundo. No sé, fue emocionante ver los easter eggs de los monstruos clásicos. 

LO NO COOL.

• Tom Cruise como protagonista. No me mal entiendan, lo hace bien... bueno... decente. Pero siendo un Universo de Monstruos no se supone que ellos deberían ser los protagonistas. Aún así, el personaje de Cruise no nos lleva a ningún lado.
• Escenas repetidas. No sé, a mi me molesto. Iniciamos con una chispa, luego más adelante la misma chispa luego otra vez la chispa y otras escenas que se repiten y que se sienten innecesarias.
• Chistes. No son chistes como Marvel, no te hacen gracia y todo pierde credibilidad.
• La fuerza sobre humana de la momia. Cuando crees que Universal se inclinará por mostrarnos el lado humano de las criaturas, el tormento de su existir, ¡pum!, la momia le da un golpe a Cruise y lo manda a volar lejos. Para mi las peleas cuerpo a cuerpo con monstruos no funcionarán. 
• La historia. De momentos hay mucha, mucha acción, en otros hay terror y en otros no se avanza nada y platican, y platican y platican.
• Final anti climax. No puedo decir más.

¡Josar, aquí!

¡Haaasta luego!

ARTÍCULO: Demo Reel

CINCO COSAS QUE DEBE TENER UN EXCELENTE DEMO REEL

Como cineastas, somos muy afortunados de trabajar en una industria que no requiere precisamente una educación formal como otras profesiones, debemos demostrar a nuestros potenciales jefes y colaboradores que somos capaces de hacer el trabajo para el cual queremos ser contratados. Ahí es donde entran los demo reel. El demo reel es para los cineastas lo que las tesis son para los doctores/abogados/ingenieros/etc.: Ellos muestran nuestra habilidad para llevar a cabo las tareas que se requieran y, en vez de tener un pedazo de papel impreso (curriculum), tenemos la edición de un video de 2 a 3 minutos que de alguna manera captura quienes somos como artistas.

¿Por dónde empezamos?, Bueno, el director Zach Ramelan tiene cinco consejos para ti en éste video.

Aunque no hay una forma mala ni una buena de hacer un demo reel, encontramos ciertas áreas en las que vale la pena prestar atención al momento de editar el nuestro. De acuerdo con el video de Ramelan, un gran demo reel debe tener lo siguiente:

Un tema.

A lo largo de tu carrera, probablemente habrás realizado una considerable variedad de cortometrajes o videos con diferentes estilos y géneros, los cuales te harán difícil la elección de cuál trabajo agregar al demo reel. En vez de hacer un video de 2 minutos sobre tus mejores trabajos, incorpora un tema, así tu audiencia tendrá una manera de guiarse desde el principio hasta el final.

Disparos y explosiones.

Sencillo. El demo reel debe empezar con un disparo y terminar con una explosión. Tienes unos pocos segundos para sorprender a alguien con tu trabajo, así que haz de la primera toma un verdadero gancho. Y para asegurar que dejas una buena impresión, haz que la última toma sea memorable, épica, súper chingona.

Música que complemente tu trabajo.

No todos los demo reel tienen música, pero la mayoría sí. Si la vas a incluir asegúrate de comunicar con ella lo que quieres. Experimenta con diferentes estilos y géneros. Ve si una pieza de piano clásica va mejor que el soundtrack de tu película favorita. En caso de no saber cómo empezar, trata de buscar aquella que describa un poco quién eres como persona y artista.

Un reflejo del artista.

Al final, el demo reel se trata de ti. No solo tratas de mostrarle a la gente lo que puedes hacer, si no quién eres como creativo. Asegúrate de mostrar un poco de tu personalidad, filosofía y las corrientes de cine que sigues, porque, no solo tratas de vender tus habilidades, tratas de venderte a ti mismo. (Suena a prostitución…pero… es la verdad).

Una historia.

Ramelan advierte que no pongas tus mejores tomas y secuencias en el timeline y ya, pienses que es algo bueno. Muchos, muchos, muchos cineastas hacen esto pensando “¡Ahuevo!, van a ver lo chingón y talentoso que soy”, cuando en realidad se ve como un video dedicado a tu ego. Nuestro trabajo como cineastas es contar historias, así que contemos una con el demo reel y elijamos las tomas que nos sirvan para hacerlo.

¿Qué otros consejos tienes para crear un buen demo reel?

Háznoslos saber.

Josar, aquí.

¡Haaasta luego!

Fuente: nofilmschool.com y Zach Ramelan (Canal)

Artículo escrito por: V Renée.

Traducido y adaptado por: Armando L.

REVIEW: Mujer Maravilla

LA SALVADORA DEL UNIVERSO DE DC

Wonder Woman
Director: Patty Jenkins
Escrito por: Allan Heinberg, Zack Snyder, Jason Fuchs
País: EUA
Duración: 141 min.

Después de 5 años de no darnos heroínas protagonistas en una película de súper héroes. DC llega con la película individual de una de sus personajes más icónicos de su mitología; la Mujer Maravilla.

LO COOL

• La película por fin tiene coherencia y no una mezcolanza extraña de plots como lo tuvieron Batman v Superman y Suicide Squad.
• Dan a entender que la película es un Flashback de la Diana del presente y me hizo pensar. ¡Wow! no hubiese sido hermoso que Batman v Superman tuviera una buena historia y que se presentarán todos los personajes igual, con un flashback a sus orígenes.
• Es una película de origen por lo tanto el inicio siempre es lento, pero para mi no se me hizo tan tedioso. Pudimos ver el cambio de la pequeña Diana, amante de la guerra, a la joven Diana que sabe las consecuencias y las atrocidades que la misma trae al mundo de los humanos.
• El personaje de Diana esta muy bien establecido. La heroína nace, crece con sus ideales, descubre el mundo, descubre su propósito, es tentada por el mal. Esta siempre en movimiento.
• La fotografía, los colores, todo esta a las ordenes de la belleza de Gal Gadot.
• La actuación de Chris Pine como Steve Trevor.
• Las escenas de acción, desde el entrenamiento de las amazonas hasta la pela final, nos muestra la habilidad, la gracias y la fuerza sobrehumana de Diana.
• La música se me hizo súper épica, así como la que le escuchamos primero en BvS.
• La dirección de Patty Jenkins. Es muy bonito lo que hizo con el personaje de Diana, en toda la película no dejas de conocerla.
• Los chistes. NO, no son como Marvel. Los chistes ayudan a entender la inocencia de Diana ante el mundo de los humanos.

LO NO COOL

• Los efectos CGI fallan. Aunque, bueno, son escenas súper rápidas en donde vemos a Diana convertirse en una muñeca hecha por computadora.
• La batalla final a la Snyder. Esta fuera de tono de la película. Fue puro y auténtico Fan Service
• El villano súper anticipado. A la mitad de la película sabes quién es el villano. Te lo juro. Él mismo se evidencia. 
• La introducción de DC. La razón por la que Marvel hizo como hizo su intro es porque ya tiene muchos personajes presentados en películas individuales. De la intro de DC creo que reconocerás a la Trinidad y a los demás (Cyborg, Flash y Aquaman) por los trailers, el pedo, es que salen muchísimos más súperheroes que ni sus mamás los ubican.
• El CGI del villano final. 

¡Josar aquí!

¡Hasta luego!