NOMINADOS AL OSCAR 2017

OSCAR 2017

Este año no es tan sensual para mí porque los mexicanos quedamos fuera de importantes nominaciones a comparación del año pasado... excepto, claro, Rodrigo Prieto, nominado por mejor fotografía.

En fin...

Ahora sí, empieza la odisea, la búsqueda de las películas nominadas para verlas, reseñarlas por aquí y hacer mini debates con unos camaradas.

Nos vemos el 26 de Febrero.

Mejor película 

La La Land

Moonlight (Luz de luna)

Manchester by the Sea (Manchester frente al mar)

Arrival (La llegada)

Hacksaw Ridge (Hasta el último hombre)

Lion (Un camino a casa)

Hell or High Water

Hidden Figures (Talentos ocultos)

Fences

Mejor director

Damien Chazelle - La La Land

Barry Jenkins - Moonlight (Luz de luna)

Denis Villeneuve - Arrival (La llegada)

Kenneth Lonergan - Manchester by the Sea (Manchester frente al mar)

Mel Gibson - Hacksaw Ridge (Hasta el último hombre)

Mejor actriz 

Isabelle Huppert - Elle

Natalie Portman - Jackie

Emma Stone - La La Land

Ruth Negga - Loving (El matrimonio Loving)

Meryl Streep - Florence Foster Jenkins (Florence: La mejor peor de todas)

Mejor actor

Casey Affleck - Manchester by the Sea (Manchester frente al mar)

Ryan Gosling - La La Land

Viggo Mortensen - Captain Fantastic (Capitán fantástico)

Andrew Garfield - Hacksaw Ridge (Hasta el último hombre)

Denzel Washington - Fences

Mejor actor de reparto

Mahershala Ali - Moonlight (Luz de luna)

Lucas Hedges - Manchester by the Sea (Manchester frente al mar)

Jeff Bridges - Hell or High Water

Dev Patel - Lion (Un camino a casa)

Michael Shannon - Nocturnal Animals (Animales octurnos)

Mejor actriz de reparto

Naomie Harris - Moonlight (Luz de luna)

Nicole Kidman - Lion (Un camino a casa)

Viola Davis - Fences

Michelle Williams - Manchester by the Sea (Manchester frente al mar)

Octavia Spencer - Hidden Figures (Talentos ocultos)

Mejor película animada

Zootopia

Moana

Kubo and the Two Strings (Kubo y la búsqueda samurái)

The Red Turtle (La tortuga roja)

My life as a Zucchini

Mejor película extranjera

A Man Called Ove (Suecia)

Toni Erdmann (Alemania)

Land of Mine (Dinamarca)

Tanna (Australia)

The Salesman (Irán)

Mejor guion original

La La Land 

Manchester by the Sea (Manchester frente al mar)

Hell or High Water

The Lobster (La langosta)

20th Century Women

Mejor guion adaptado

Arrival (La llegada)

Fences

Hidden Figures (Talentos ocultos)

Moonlight (Luz de luna)

Lion (Un camino a casa)

Mejor fotografía

Linus Sandgren - La La Land

Bradford Young - Arrival (La llegada)

Rodrigo Prieto - Silence (Silencio)

James Laxton - Moonlight (Luz de luna)

Greig Fraser - Lion (Un camino a casa)

Mejor edición

Hacksaw Ridge (Hasta el último hombre)

La La Land

Arrival (La llegada)

Hell or High Water

Moonlight (Luz de luna)

Mejor score original

La La Land

Moonlight (Luz de luna)

Lion (Un camino a casa)

Passengers (Pasajeros)

Jackie 

Mejor canción

"City of Stars" - La La Land

"How Far I'll Go" - Moana

"Audition (The Fools Who Dream)" - La La Land

"Can't Stop the Feeling" - Trolls

"Empty Chair" - Jim: The James Foley Story

Mejor diseño de producción

Arrival (La llegada)

Fantastic Beasts and Where to Find Them (Animales fantásticos y dónde encontrarlos)

Hail, Caesar! (¡Salve, César!)

Passengers (Pasajeros)

La La Land

Mejor vestuario

Allied (Aliados)

Fantastic Beasts and Where to Find Them (Animales fantásticos y dónde encontrarlos)

Florence Foster Jenkins (Florence: La mejor peor de todas)

Jackie

La La Land

Mejor maquillaje y peinado

Star Trek: Beyond (Star Trek: Sin límites)

A Man Called Ove

Suicide Squad (Escuadrón Suicida)

Mejor edición de sonido

Arrival (La llegada)

Deepwater Horizon (Horizonte profundo)

Hacksaw Ridge (Hasta el último hombre)

La La Land 

Sully

Mejor mezcla de sonido

Arrival (La llegada)

Hacksaw Ridge (Hasta el último hombre)

13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi (13 horas: Los soldados secretos de Bengasi)

La La Land

Rogue One: A Star Wars Story (Rogue One: Una historia de Star Wars)

Mejores efectos visuales

Deepwater Horizon (Horizonte profundo)

Doctor Strange

The Jungle Book (El libro de la selva)

Kubo and the Two Strings (Kubo y la búsqueda samurái) 

Rogue One: A Star Wars Story (Rogue One: Una historia de Star Wars)

Mejor documental

13th

Fire at Sea

I am Not Your Negro

Life, Animated

O.J. Made in America 

Mejor corto documental

Extremis

4.1 Miles

Joe's Violin

Watani: My Homeland

The White Helmets

Mejor corto live-action

Ennemis Intérieurs

La Femme et le TGV

Sing

Silent Nights

Timecode

Mejor corto animado

Blind Vaysha

Borrowed Time

Pear Cider and Cigarettes

Piper 

Pearl

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Josar, aquí. 
¡Ahí!, ¡se ven!

TWITTER: @Josar_Lomo

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Me estas matando Susana (FlaCHback).

Y VOLVER, VOLVER...

FICHA TÉCNICA

Director: Roberto Sneider

Escrito por: Luis Cámara y Roberto Sneider. Basado en la novela de José Agustín "Ciudades desiertas".

Fotografía: Antonio Calvache

Música: Victor Hernandez Stumpfhauser.

Protagonizan: Gael García Bernal, Verónica Echegui.

Duración: 100 min.

Año: 2016

Él, un actor de comerciales y telenovelas mujeriego.

Ella, una escritora que ha caído en la cotidianidad del matrimonio.

Él, dice que en su relación están "poca madre".

Ella, sólo se va.

Luego de descubrir y aceptar que su esposa Susana lo ha abandonado, Eligio decide investigar donde está ella y cuáles fueron las razones por la que lo dejo.

"Me estás matando Susana" es una radiografía de lo que sucede con una relación si se cae en la monotonía y si no se da un tiempo especial para estar a solas porque muchas veces, la compañía es lo que menos hace falta.  Otro de los puntos interesantes del filme es la radiografía del mexicano mostrado por una actuación convincente y agradable de Gael García quien retrata al típico "macho mexicano" enfrentándolo en un ambiente donde conviven personajes de otros países.

Divertida, interesante, nada pretenciosa, sin duda una película que, más que nadie, un mexicano puede disfrutar un poco más que los demás.

..::MEDALLAS::..

Un cadáver para sobrevivir.

SI NO CONOCES SUS PEDOS, NO TE CONVIENE.

Swiss Army Man

Director: Dan Kwan & Daniel Scheinert

Escrito por: Dan Kwan & Daniel Scheinert

País: EUA

Duración: 1 hora 37 minutos.

Seré breve porque esta película... es la más WTF! (hasta ahora) que he visto del año. ¿Y qué haces con ese tipo de películas? Sólo las dejas ser y te dejas ser con ella. Y ya.

Un hombre abandonado en una isla desierta, lejos de todo incluso lejos de su cordura, decide terminar con su vida cuando de pronto, a la orilla del mar, llega un cadáver pedorriento que lo ayudará a hacer el viaje que necesita para regresar a casa.

Lo que me atrajo a ver esta película fue lo ridículo de la 'trama' presentada en el trailer, luego, los dos actores protagonistas que, a mi parecer, son increíbles: Paul Dano (Lo conozco por Ruby Sparks) y Daniel Radcliffe (A quien conozco por Horns...¡Já! ¡Sí claro!).

Siento que la química entre ambos, aun cuando Daniel solo interpretará a un cadáver, es lo que me motivo a seguir viendo los incontables y absurdos acontecimientos de la película así como a disfrutar y pensar en los diálogos que ambos tenían con respecto al amor, a la vida, a la muerte y... a la masturbación.

Me gustaron los efectos y las técnicas a la hora de usar el cadáver como "navaja suiza multiusos", la edición en los flashbacks, la música es intensa y motivante (de lo mejor de la película), las actuaciones, el diseño de producción, etc.

En fin...

Sólo ve la película. Es lo único que puedo decir. Es lo único que se puede hacer, admirarla, no platicarla; es de esas películas que puede dejarle a cada persona diferentes cosas: provocarle asco, asombro, ganas de filosofar, de andar desnudo por la casa, de enojarse o de alegrarse de que aún hay cosas nuevas que ver en la pantalla grande.

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DATO CURIOSO:
Daniel Radcliffe en realidad esta vivo en las escenas donde sale como cadáver. 

...

O sea que, Daniel hizo la mayoría de sus escenas, a pesar de que le dijeron que usará un muñeco.

Estación Zombie: Tren a Busan. (2016)

ZOMBIENVENIDOS A BUSAN

Train to Busan

Director: Yeon Sang-Ho

Escrito por: Yeon Sang-Ho

País: Corea del Sur

Duración: 1 hora 58 minutos.

Una forma de retratar el apocalipsis zombie muy diferente a lo que nos tiene acostumbrado Hollyweed. Estación Zombie no se escapa de tener elementos clichés pero en conjunto todo resulta ser emocionante.

Había una vez una niña llamada Soo-An (Se pronuncia como el jamón) que no era feliz con su papá, a pesar de que aquel buen hombre le había obsequiado dos Wii U. ¡No!, la niña Soo-an quería ir a ver a su mamá a Busan, visitarla y, con suerte, recibir otra consola por parte de ella, un XBox One o un PS4. 

El papá, Seok-Woo, decide escoltar a su hija hasta Busan a pesar de lo ocupado que estaba en su trabajo. Pero en ese momento, algo raro estaba pasando en el país. Ciudades enteras parecían tener disturbios con la gente (algo así como ahorita, con lo del gasolinazo en México). Las personas se ponían violentas, bailaban breakdance y se mordían las unas a las otras provocando muchas salpicaduras de sangre. 

Ahora, más que entregar a su hija con su madre en Busan, Seok-Woo tendrá que sobrevivir el apocalipsis zombie coreano mientras van en tren y mantener a su hija viva lo más que pueda, hasta saber qué esta pasando con el mundo.

A pesar de ser una película "más" de zombies, Tren a Busan atrae porque nos muestra una nueva perspectiva de estos seres. Llega Corea a enseñarnos como serían sus zombies y como vivirían la catástrofe en sus ciudades y, la verdad, satisface mucho. Aquí las criaturas (además de transformarse de manera chingona y amenazadora), en vez de concentrar todo su ser en lucir asquerosas y desagradables, son un peligro latente a lo largo de la historia, es decir, cada segundo los protagonistas intentan huir o pelear contra esa amenaza, sin descanso y sin tregua, puedes estar al filo de la butaca viendo el destino de cada uno de los personajes con quien simpatizas más y viendo como cada uno evoluciona ante dicha situación.

Dentro de todos estos clichés bien ejecutados, hay un aprendizaje interesante que descubrimos junto con nuestro protagonista Seok-Woo: la empatia. 

Justo cuando creemos que hace lo correcto al querer salvar solo a su hija sin importarle los demás, nos damos cuenta que es mejor ayudar a quien lo necesite en esos tiempos de desesperación, pero claro, con sus excepciones.

En fin...

Es una alternativa muy entretenida que te emocionará la mayoría del tiempo y... si eres fan de los finales felices... bueno, te hará llorar como marica :v

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DATO CURIOSO:

Yeon Sang-Ho, el director y escritor de esta película, hizo una animación llamada "Seoul Station" que vendría siendo la precuela de "Train to Busan". Los eventos mostrados en la película animada sucedieron un día antes de los de "Train to Busan".

7:19 (FlaCHback)

COMO LA DE LAS TORRES GEMELAS PERO MEXICANA

FICHA TÉCNICA:
Director: Jorge Michel Grau
Escrito por: Alberto Chimal y Jorge Michel Grau.
Fotografía: Juan Pablo Ramírez
Efectos Visuales: Luis Montemayor
Protagonizan: Demián Bichir, Héctor Bonilla, Carmen Beato, Octavio Michel, Azalia Ortiz, Oscar Serrano.
Duración: 94 min.
Año: 2016








Era casi imposible que, luego de anunciarse el rodaje de ésta película, no se le comparará con filmes gringos que también tuvieran de tema central destrucción y supervivencia ante alguna catástrofe. Muchos fueron los comentarios negativos que acusaban a la película 7:19 de 'copia' de la película de las Torres Gemelas. Y es que así somos los mexicanos... el cine no puede hacer algo sin que se compare con Hollyweed, Hollywood.

Pero bueno...

La historia nos lleva al interior de un edificio que se ve destruido por el terremoto que azotó la ciudad de México el 19 de septiembre de 1985. Después de la catástrofe nos quedamos debajo de los escombros con los protagonistas de la historia: el Lic. Fernando Peciller y el recepcionista Martin Soriano. De ahí en adelante, nos toca ver y sentir la claustrofobia, la angustia y las diferencias entre los sobrevivientes los cuales, tras el sismo, descubrieron que eran bastantes.

Debajo de los escombros no hay clases sociales, no hay jefes ni empleados, solo hay una cruda realidad que pronto terminará por orillar a los personajes a confesar secretos que los han puesto en aquella situación: Permanecer vivos y esperar que los rescaten.

7:19 no es una película para cualquier desesperado acostumbrado a que cada toma dure tres o cuatro segundos. Empezamos con un plano secuencia largo y algo tedioso sin mucha información y seguimos con el claustrofóbico escenario tras el sismo donde tampoco hay oportunidad alguna de hacer las tomas más... 'entretenidas'. ¡Vamos!, hay un paneo de 360° que solo muestra escombros y dura mas o menos 5 minutos... No podemos simpatizar con ningún personaje más que por lo que están viviendo (gracias a las interpretaciones de Bonilla y Bichir) y en realidad, a media película, puedes sentir la tentación de adelantarle para ver si sobreviven o no que, a esas alturas, ya es lo único que te importa.

.::MEDALLAS::.